АНДРЕЙ ВЛАСОВ
В эпопее «Освобождение» советскому народу впервые явилась на экране такая фигура, как бывший генерал-лейтенант Андрей Андреевич Власов. Сейчас материалов о нем – хоть залейся! А тогда даже упоминание этого имени было под запретом.  Огромной удачей было уже то, что разрешили эту единственную сцену с Власовым. Который в лагере Заксенхаузен беседует с Яковом Сталиным (имя и трагедия которого тоже не больно-то афишировались в то время). Показ Власова был разрешен с тем условием, что имя его нигде упоминаться не будет. Не только в фильме (кто поймет – поймет, а кто не поймет – и хрен с ним!), но и на съемках. Данный персонаж получил условную кликуху – «Генерал».

На роль Андрея Власова пригласили удивительного актера – Юрия  Померанцева. Померанцев (участник войны) почти всю жизнь проработал в Алма-Атинском русском драматическом театре им. М. Лермонтова. Тогда его многие знали по знаменитой комедии Шакена Айманова «Наш милый доктор» (она была одним из лидеров проката и неоднократно показывалась по ТВ). Сейчас Юрий Померанцев – это уже просто легенда казахстанского театра. Ему, между прочим, уже за 80, но он продолжает играть в театре. Трудно даже найти в Казахстане актера, который вызывал бы такую любовь и уважение. Недавно, кстати, президент Назарбаев наградил его высшей наградой страны. Причем, без всякого официального повода.

Выбор Померанцева определился случайностью (как часто бывает в кино). Театр Лермонтова находился на гастролях в Москве. Там, на одном из спектаклей его и заприметил один из ассистентов Озерова. Сам Померанцев считает, что внешне на Власова  похож не очень. Но его легко загримировать под него. Съемку эпизода в Заксенхаузене (под Москвой) провели в один день. А вечером, когда актер торопился на спектакль, Озеров сказал ему: «Вы, Юрий Борисович, не очень расстраивайтесь, если не найдете себя в картине. Я не уверен, что этот эпизод не вырежут. Мы с огромным трудом получили даже фотографии Власова из архива МВД».

К счастью эпизод вошел в фильм. А уже через несколько лет, когда Юрий Чулюкин (автор «Девчат» и «Неподдающихся») приступил к съемкам фильма о генерале Карбышеве (он назывался «Родины солдат), с Власовым уже никаких проблем не было (эпизод разговора двух бывших советских генералов). Имя его уже стояло в титрах. Ну, и с актером не стали голову себе ломать – лучше Померанцева все равно никого не найти.

ДРУГИЕ АКТЕРЫ
Долго искали и остальных исторических личностей. В конце концов, на роль Черчилля взяли Юрия Дурова – знаменитого клоуна и дрессировщика, отца Натальи Дуровой. Флорин Пьерсик, «румынский Михаил Боярский», кумир зрителей и исполнитель ролей гайдуков в костюмных лентах (многие из них были в нашем прокате) сыграл Отто Скорцени. А итальянец Иво Гаррани (не похожий на дуче внешне, но уловивший его суть) – Муссолини.

А вот с «Гитлером» пришлось повозиться. Собственно, Юрий Озеров, как и многие режиссеры, в поисках исполнителей реальных героев, сразу начинал с тех, кто уже их играл раньше (как это сделал и  Чулюкин с Померанцевым). Как раз только что, в 1967 году актер ДЕФА Фриц Диц сыграл Гитлера сразу в двух картинах. В том числе, и знаменитых «Замерзших молниях», вышедших в советский прокат. Понятно, что именно Дицу предложили сыграть фюрера уже в большой роли, растянутой на пять фильмов. Т.е. начиная с июля 1943 года и заканчивая 30 апреля 1945 года в бункере. Казалось бы, предложение заманчивое. Но Дицу казалось, что он станет заложником одной роли. Тем более, такой, как Адольф Гитлер. Надо заметить, что Фриц Диц  был очень интересной личностью. Будучи ярым антифашистом и эмигрировав в 30-е годы из Германии, он, в конце концов, осел в Швейцарии. Жил безбедно, но решил вернуться в свой родной Майнинген, что в Тюрингии (тогдашняя ГДР). Роль Гитлера, которую он и в театре исполнял, порядком ему осточертела.

С большим трудом удалось уговорить актера. Который  продолжил свою гитлериану и в «Солдатах свободы». Юрий Озеров планировал его участие и в намечаемой им «Битве за Москву». Но, к сожалению, смерть актера в 1979 году расстроила эти планы (Дица в этой роли сменил Ахим Петри). Потом, на «Солдатах свободы» Озеров точно так же пригласил болгарского актера Наума Шопова на роль царя Бориса. Поскольку знаменитый актер уже прославился в ней на картине «Царь и генерал».

Разумеется, эпопея не обошлась и без Ханньо Хассе. Замечательный актер в последнее время буквально не снимал военных мундиров. То один фильм, то другой. Здесь он играет фельдмаршала Клюге. В других немецких ролях заняты известные актеры Зигфрид Вайс, Петер Штурм, Герд-Михаэль Хеннеберг и другие. Особо следует сказать о роли полковника Штауффенберга. В известном сериале «Без борьбы нет победы», шедшем по советскому ТВ,  эту роль играл Альфред Штруве. Его же и пригласили в «Освобождение».

В небольшом «польском» эпизоде снялись и известные польские актеры – Барбара Брыльска, Даниэль Ольбрыхский, Игнацы Маховский, Адам Пежик и другие. Один из самых выдающихся актеров современной Польши Ян Энглерт играет поляка-танкиста из армии Катукова. А Станислав Яськевич – Франклина Рузвельта.

ВЫХОД НА ЭКРАНЫ
К 1968 году первый фильм эпопеи, «Огненная дуга», был завершен. Сначала его просмотрел Штеменко. Вопреки ожиданиям Озерова, генерал обе ленты воспринял, в целом, неплохо. Сделал всего два замечания. Первое касалось эпизода, где лейтенант Васильев (Юрий Каморный) развлекается с девушкой в танке. Мол, вы что, это не разрешалось! А также не очень остался доволен «собой». Собственно, к самому актеру Клену Протасову у него претензий не было. Только к режиссеру. Штеменко обратил внимание Озерова, что в июле 1943 года у него была еще одна звездочка на погонах. Да и орденов явно не хватает. На что режиссер ответил, что все соответствует документам, предоставленным Военным архивом. Значит, в них были именно такие данные.  

Следующим картину увидели Гречко с Епишевым. Оба сидели недовольные и мрачные. Так молча и уехали. После чего картина легла на полку и пролежала там до лета 1969 года. В течение этого времени Озеров переделывал ее четыре раза.

К лету 1969 года Озеров закончил также и второй фильм («Прорыв»). Так что обе ленты вышли в прокат одновременно и демонстрировались на одном сеансе. Ветераны войны восторженно встретили появление на экране любимого вождя. На много лет отставленного противным Никиткой. Каждое такое появление сопровождалось аплодисментами. Многие в зале вставали. В конце 1970 – началу 1971 года вышел третий фильм эпопеи – «Направление главного удара» (в двух частях). А в конце 1971 года – два заключительных фильма. «Битва за Берлин» и «Последний штурм».

ПОСЛЕ «ОСВОБОЖДЕНИЯ»
На гребне успеха своей эпопеи Юрий Озеров приступил к следующей - "Солдаты свободы" (рабочее название – «Коммунисты»). Рассказывающей о том, что же происходило в 1944 – 1945 годах в Восточной Европе. Фильм охватывает Варшавское восстание, фашистский переворот в Венгрии (осуществленный группой Скорцени, которого здесь сыграл Бруно Оя), падение союзных Германии режимов в Болгарии и Румынии, Словацкое восстание. Но и здесь режиссеру были выдвинуты жесткие требования – он должен показать всех нынешних руководителей этих государств, как главных лидеров антифашистского движения. Время показало, что это решение было огромной ошибкой. И не только из-за того, что  это было лажей (как сказал один из героев Михаила Кононова, «во-первых, это вранье, а во-вторых – неправда!»). В конце концов, искажения исторической правды и без «Солдат» хватало. А потому, что от них от всех и следа не осталось. Причем, фигуры как на подбор – сплошь одиозные. Что Брежнев (за которого бедному Матвееву пришлось потом оправдываться), что Герек (которого, кстати, сняли еще до перестройки), что Гусак, что Живков с Кадаром. Не говоря уже о Коле Чаушеску.

С приходом Андропова атмосфера существенно изменилась. Юрий Озеров смог, наконец, получить разрешение на «Битву под Москвой». Которая и вышла в 1985 году. А после перестройки он завершил свою эпопею «Сталинградом» (1989). Тем не менее, большая часть его работ оказалась в забвении. В тот период ни один из его фильмов не мог появиться на экранах в оригинальном виде. Тогда Озеров решился на очень умный шаг. Он решил выбросить из своих картин всю эту брежневскую идеологическую чепуху, а заодно и смонтировать свои ленты в хронологическом порядке (что до него уже проделал Коппола с «Крестным отцом»). Так и получилась «Трагедия века» (проект ОРТ). В которую вошли лучшие фрагменты из его работ. Туда же была добавлена и хроника. Однако, и здесь режиссер столкнулся с противодействием. Некоторые эпизоды из «Сталинграда» к показу разрешены не были. Выкинули расстрел красноармейцев загранотрядами. Еще кое-что. И это в конце 90-х! Тем не менее, картина получилась.  Также, на основе своих фильмов, Юрий Николаевич смонтировал фильм о Жукове. Конечно, сразу бросается в глаза, что Михаил Ульянов в каждой части разный. Причем, там, где он должен быть моложе и тоньше – он наоборот, старше и грузнее.

Впрочем, это не мешает восприятию - настолько наше сознание свыклось с Ульяновым – Жуковым.  Вообще, за все годы озеровских лент, кроме Дица, умерли два «Сталина» (включая Закариадзе) и два «Черчилля» (один из которых Юрий Дуров) И, наконец, о ляпах. Их, в общем-то, немного на картинах Озерова. Помню, как вдали электричка движется на фоне боев в Варшаве (это было замечено многими зрителями). Но в «Трагедии века» - не ляпы, а супер! Просто именины сердца для любителей. Это «Марта» Геббельс (хотя, по-моему, всем известно, что она – Магда). И загадочный американский президент – Франклин Теодор (?!) Рузвельт. Какая-то бестолочь, составляющая текст хроники, смешала в кучу двух президентов. Ну, а Карапетян, как попугай, (или, скажем,  как Максим Галкин) прочел этот бред в картине. Эх, где вы, далекие времена, с редакторами и корректорами…?  

 

Рассказ о решающих и драматических событиях 1944 года. О Белорусской наступательной операции («Багратион») и полном освобождении территории СССР. В начале июня союзники высаживаются в Нормандии. Несмотря на то, что германский агент «Цицерон» сумел выкрасть документы об открытии Второго фронта, немцам не удается предотвратить высадку. Неудачи на фронтах порождают заговор генералитета с целью убийства Гитлера и заключении сепаратного мира с западными союзниками. Покушение 20 июля не удается. Заговор раскрыт, и мятеж подавлен.

Съемки велись там же, где и два предыдущих фильма – на специально выделенной территории около Переяславля- Залесского…

Первый советский фильм – катастрофа. И первая откровенная эротическая сцена на целомудренном советском экране. Пожалуй, лучшая работа Александра Митты (хотя, и не все с этим согласны). Кассовый успех картины был просто невероятен. К тому же многие зрители ходили на нее по нескольку раз. Музыку к фильму написал Альфред Шнитке.

НАЧАЛО
Идея создания «Экипажа» принадлежит, конечно, самому Митте. Который, кстати, всегда тяготел к зрелищному кино с использованием специальных эффектов (тогда в СССР все это называлось «комбинированными съемками»). Митта многому научился у Александра Птушко – главного гуру в этой области. Который помогал ему даже в таком, казалось бы, далеком от спецэффектов фильме, как «Гори, гори, моя звезда». В частности,  с падающим занавесом. Сам Птушко чем-то напоминал нынешнего Лукаса (тем более, и отчество у него было – Лукич). Его не столько интересовали актеры на площадке, сколько всякие трюки и выдумки (хотя, и актерские работы, и режиссура на высоком уровне). Так было и на «Новом Гулливере» (потрясшем всех и вся), и на «Салтане», и на других лентах.

Однако, со смертью Птушко созданный им великолепный цех комбинированных съемок Мосфильма начал приходить в упадок. Новых картин с использованием спецэффектов больше не появлялось. Кадры оказались невостребованными. И все, чем так гордился Александр Лукич, могло кануть в небытие. Так и пришла Митте мысль создать нечто такое, где можно было бы развернуться в полную силу. Создать зрелищный фильм не хуже западных образцов. Причем, как бывшему архитектору, ему хотелось создать именно какой-нибудь «инженерный» проект, какого раньше никто не видел.

Сказано – сделано. Митта обратился к Юлию Дунскому и Валерию Фриду. Решили остановиться на популярном сюжете – авиакатастрофе. После романа Хейли и последующей его экранизации «Аэропорты» посыпались один за другим. Не считая целого ряда других подобных лент. Однако, в СССР они не демонстрировались. И пробел в этой теме был очевиден. К тому же авторы решили несколько изменить традиционный ход повествования. Первую серию посвятить личным отношениям героев (сейчас эта идея смешения жанров вызывает сожаление Митты), а вторую – непосредственно борьбе за выживание на борту самолета. Для второй части к участию в сценарии авторы привлекли известного авиаинженера и преподавателя Бориса Уриновского.

С самого начала авторы столкнулись с серьезными трудностями. Показать катастрофу советского самолета, да еще такого, как ТУ-154… . Нашли компромиссное решение. Самолет терпит аварию за границей, в тяжелейшем стихийном бедствии. Но приземляется-таки в Москве. Благодаря героическим действиям экипажа.

Наконец, сценарий «Запас прочности» лег на утверждение (он, кстати, был опубликован в альманахе «Киносценарии»). Лента запущена в производство. Бюджет ее был не просто низким – он был вообще никаким, если говорить о подобных картинах. Название «Запас прочности» принято не было (прокатчики посчитали, что оно не очень кассовое). Уже в ходе съемок (по предложению Митты) его заменили на «Экипаж».

ТЕХНИЧЕСКАЯ СТОРОНА СЪЕМОК
С компанией «Аэрофлот» удалось договориться. Снимали в московских аэропортах за не очень высокую плату. Гораздо тяжелее пришлось с поисками самолетов. В то время списанных ТУ-154 еще не было. Помог случай. В Омске на полосе загорелся самолет. Спасти, правда, удалось только хвост. Но и это уже было большой удачей. Через три недели этот кусок ТУ-154 привезли в Москву. На нем и сняли все «воздушные» эпизоды второй серии. А пока везли, произошло еще одно ЧП. На рейсе Киев – Москва кто-то из пассажиров разлил ртуть. Самолет спешно отправили на завод для обследования и ремонта. По просьбе Мосфильма и этот самолет предоставили для «Экипажа».

Сами съемки были невероятно тяжелыми и долгими. В основном, макетными. Но и они требовали огромного умения и труда. Митта снимал сразу с трех точек, что дало прекрасную возможность для последующего монтажа. Также режиссер попытался снять самую яркую (во всех смыслах) сцену, не прибегая к макету. На кладбище старых самолетов был найден ТУ-114, прекрасно сохранившийся. Поскольку двигаться самолет был уже не в состоянии, то декорацию соорудили прямо вокруг него, там же, на кладбище. Подготовили сцену взрыва самолета вместе со зданием аэропорта. Для чего привезли 6 тонн горючего. Однако, в ходе подготовки все воспламенилось, взорвалось и сгорело не дожидаясь команды «мотор!»

АКТЕРЫ
Главную роль Митта предложил Алексею Петренко. Однако, тот отказался, объяснив невозможностью сниматься «в железе» (т.е. в самолете). После чего и был утвержден Георгий Жженов. На роль Тамары Митта никого не видел, кроме  Елены Прокловой (которую и создал, как актрису). Но, увы (а может,  к счастью) и ее мы не увидели на экране. Сославшись на то, что ее не отпускает Ефремов, ибо она должна заменить в театре уехавшую в Южную Америку Ирину Мирошниченко, Проклова от роли отказалась. Правда, у самого Наумыча другое объяснение. Поскольку сценарий предусматривал некую постельную сцену (тогда еще никто даже предположить не мог, что именно получится), то Прокловой, как члену ЦК ВЛКСМ, было не совсем… .

Случайно встретив в студии студентку Александру Иванес (будущую Яковлеву), Митта взял ее вместо Прокловой. Яковлеву тогда как раз исключили из театрального училища за срыв занятий и прогулы. Свой характер она с лихвой проявила на съемках. О чем с гневом вспоминает директор «Экипажа» Борис Криштул. Тем не менее, замечу, что победителей не судят. Стать секс-символом в стране, где «секса нет» - это вам не хухры-мухры!

Отказался от роли и Караченцов. Мол, занят и все такое. На его место пришел Анатолий Васильев из Театра Советской Армии. Только Олег Даль остался и приступил к съемкам. Уже было отснято довольно много материала, когда Даль прервал свою работу. Он очень тяжело болел в то время и не мог продолжать. Разразился крупный скандал. Пересъемка требовала новых затрат. Все эпизоды с Далем, на которые затратили кучу денег, полностью пропали. Сразу же последовали и санкции. На три года актер лишался права сниматься на студии «Мосфильм». Но все эти запреты никому уже не были нужны.  Через год Олега Даля не стало.  Его место на съемках занял в то время никому не известный Леонид Филатов.

ЭРОТИКА В КАРТИНЕ
"Худой, злой, больной - но какова страна, таков и секс-символ" – знаменитая фраза Жванецкого о Филатове всем известна. Как все получилось? Сама сцена, как утверждает Митта, придумана была давно. Исполнить задуманное – вот, в чем заключалась проблема. В общем и целом (не сообщая подробностей) режиссер заручился разрешением директора Мосфильма Сизова. Самую главную сцену с обнаженной натурой сняли ночью. Причем, Филатов раздеваться отказался наотрез. Только в одном дубле он лежит в трусах. А во всех остальных – одеяло набросано на джинсы.  С Александрой вышло намного легче. Правда, когда на одном из дублей она, наконец, сняла трусики (Митта актрису приучал постепенно), один из осветителей не выдержал напряжения и шлепнулся с лесов вниз (к счастью, все обошлось).

Специально для этой сцены была построена декорация – «квартира Скворцова». Типичная берлога одинокого донжуана. С огромной кроватью, цветомузыкой, аквариумом (рыбок взяли напрокат из зоомагазина) и всеми прочими атрибутами. Поскольку Леонид Филатов на донжуана не очень смахивал (тут Михалыч, конечно, прав, спору нет), авторы решили убедить в этом зрителя. Тут и бесконечные разговоры о бабнике и кобеле Игоре Скворцове. Тут и различные телефонные звонки от его поклонниц (раздражающие ревнующую Тамару). И, наконец, непосредственное посещение Игоря двумя девицами. Первая – еще до Тамары. Та, которую «донжуан» приглашает лежа слайды на потолке посмотреть. Кстати, в этой роли выступила Ирина Санпитер. Она потом вышла замуж,  уехала в Италию и снялась там в некоторых картинах. Вторая – это, конечно, героиня Елены Кореневой. Все это сыграло свою роль. Как бы то ни было, зрители действительно восприняли Игоря, как донжуана. И на стеснительного Леонида Филатова обрушился шквал почитательниц.

Сцену сняли ночью. А наутро о ней уже доложили. Начальство пришло в страшную ярость. И пришлось взяться за ножницы. Большую часть «эротики» вырезали. Но и то, что осталось (вид обнаженной Яковлевой сквозь аквариум) привело в полный экстаз население СССР. Митта рассказывает, что киномеханики вырезали эти кадры и делали и них эротические фотки. Именно из-за этой крошечной сценки картина получила гриф «Детям до 16-ти»

ФИНАЛ КАРТИНЫ
Как ни странно, но только одна сцена вызвала нарекания уже на законченном фильме (с "сексами-шмексами" разобрались ранее). Это смерть главного героя Андрея Тимченко. Причем, возмущение шло непосредственно от Самого. Которого возмутили бесконечные смерти пожилых людей на экране (вероятно, он чувствовал приближение своей кончины).  Так что, как ни противился Митта, а пришлось ему менять сценарий и уже отснятый материал. Добавили сцену, как экипаж навещает командира в больнице. Правда, некоторые полагают, что, когда в финальных кадрах Тамара объявляет Ненарокова командиром корабля, это, мол, косвенный намек на смерть Тимченко. Просто не показанной на экране. Несколько странное утверждение. Понятно, что после инфаркта герой Жженова уже в любом случае не вернется на полеты. Тем более, что и инфаркт-то у него произошел именно потому, что он не прошел очередную медкомиссию (как годом раньше его друг, второй пилот).

О ЛЯПАХ
Собственно, все обсуждение и тогда, и сейчас сводится, в основном, к одному. Могла ли теоретически и практически быть выполнена та операция, которую провели Ненароков и Скворцов на борту самолета? Надо сказать, что все авиаторы встретили картину восторженно. При этом отдавая себе отчет, что с точки зрения технической правдоподобности лента не выдерживает никакой критики. Да и Уриновский не мог не понимать, что выйти в воздухозаборник работающего двигателя абсолютно невозможно. Тем не менее, он предложил именно такой вариант. Потому что большинству зрителей все эти тонкости по барабану. Что же до специалистов, то вот некоторые цитаты студентов-авиационников с их форума (орфография сохранена):

Главным героем сериала является надкомиссар Анджей Гаевский – крутой и бескомпромиссный полицейский из убойного отдела варшавской полиции. Личная жизнь Гаевского (которой, как и во всех подобных сериалах, авторы уделяют повышенное внимание) не сложилась.  Ему уже за сорок. Его бывшая жена Кристина живет с другим мужчиной. А сам он – также с другой женщиной, медсестрой Агатой Ежевской. Гаевский очень любит единственную дочь, Юлию. Но главным для него в жизни является работа. "Он самый настоящий пес, а с псом нелегко жить…" – говорит о нем Кристина…
…………………………………………………..
Темной и дождливой ночью Томаш Сконецкий гонит свой фиат по шоссе, то и дело согревая себя водкой. Неожиданно на дорогу выскочила обнаженная девушка. С огромным трудом Томашу удается избежать наезда. Он сажает измученную и окровавленную девушку в машину и продолжает движение, в надежде найти больницу или полицейский участок (местности он не знает). Однако, дорогу ему преграждают три человека в масках, закидавшие машину камнями. Томаш сворачивает в лес, но врезается в дерево. К счастью, в кромешной мгле ему удается уйти от погони. Утром он возвращается к машине, но девушки там нет…

Между тем, в номере отеля обнаружены два трупа. Один из них принадлежит Станиславу Иваницкому, офицеру из отдела убийств, приятелю комиссара Ежи Павляка. А второй убитый – это разыскиваемый полицией гангстер Збигнев Флорчак, по кличке Ролекс. Группа Гаевского одержима желанием раскрыть это дело.  В группу Анджея приходит молодой сотрудник Артур Банась. А у самого Гаевского еще и куча своих личных проблем. Юля рассказывает ему, что мама потеряла работу. И что тут не только деньги. Она подавлена морально… Гаевскому сообщают, что в полицию явился некий Сконецкий и поведал о странном ночном происшествии. Однако, Анджей не склонен особо верить Сконецкому. Он полагает, что тот просто врезался по пьяни, а потом придумал всю эту чепуху про девушку на дороге.

Тем не менее, ему придется признать, что он ошибся. Дело разрастается и усложняется, в нем появляются новые фигуранты и новые трупы. Непонятно, что делал Иваницкий в номере разыскиваемого Флорчака. И многое другое неясно. Постепенно устанавливается личность исчезнувшей девушки – Моника Гарстка. Расследование приводит на закрытую фабрику в лесу. Здесь Гаевский обнаруживает страшную находку – череп и кости трех сожженных человеческих тел. Экспертизой установлено, что череп принадлежит Монике…                                                                                        

Новый 13-тисерийный проект польского Первого канала TVP1, реализованный с довольно большим размахом для ТВ (50 актеров и более 400 статистов и бюджете 11 млн. злотых) и основанный на реальных событиях. О которых авторы попытались рассказать, по возможности, не отступая от них ни на йоту (8 реконструкционных групп воссоздали обстановку в Нормандии (1944), Померании (1945), Фестунг Бреслау, Aufklaerungs-Abteilung 7 (AA7), Арнхайма (1944) и других мест).  И первая продукция TVP, снятая по технологии HD. Сценарий написан Богуславом Волошанским по его же книге "Крепость шифров", вышедшей в прошлом году. Причем, сценарий отличается от первоисточника наличием некоторых интересных подробностей. Сама крепость, о которой идет речь – это замок Чоха в Нижней Силезии. Сериал рассказывает о том, как в конце войны американская и советская разведки пытались заполучить немецкую дешифровальную машину, прозванную союзниками "рыба-меч". Машина взламывала советские одноразовые шифры. Причем, даже те, что считались непробиваемыми. По сути, она являлась прототипом нынешних компьютеров…

Сконструировали ее немцы после фатальных ошибок, допущенных советским командованием. Когда в 1941 – 1942 годах многократно использовались одни и те же одноразовые шифры (немцы приняли более 300 тысяч советских шифровок). По данным разведки, "рыба-меч" находилась в городе Еленя-Гура, в рраспоряжении секретного криптологического подразделения "Pers Z" и была эвакуирована оттуда в феврале 1945 года. 12 апреля американская спецгруппа TICOM (Target Intelligence Committee), возглавляемая коммандером Ховардом Компейном, обнаружила "рыбу-меч" в немецком городке Розенхайм. После чего ее немедленно доставили в США, где использовали для взламывания  дипломатических депеш, получаемых и отправляемых советским посольством в США. Но не только…

В течение 1941 – 1945 годов американская радиоразведка перехватила два миллиона советских шифровок. Из которых более 200 тысяч были закодированы одноразовыми шифрами. С помощью "рыбы-меча" удалось прочитать почти треть из них. Это дало ФБР возможность выявить и арестовать в 1948 – 1951 годах огромное количество советских шпионов, подобравшихся к атомному проекту  в Лос-Аламосе. Среди них такие фигуры, как Клаус Фукс и супруги Розенберг. Правда, до недавнего времени считалось, что главная роль здесь принадлежит выдающемуся криптологу Мередиту Гарднеру. Лишь несколько лет назад после опубликования воспоминаний Ховарда Компейна (сугубо в исторической и профессиональной прессе) стало известно о немецкой машине "рыба-меч"…

В сериале есть и еще кое-что. Немцы сконструировали межконтинентальную ракету A9/10 (аналог ФАУ-2), использование которой имело смысл лишь при наличии ядерной боеголовки. В Коварах они добывали уран (штольня существует и по сей день). А огромное подземелье "Ризе" в районе замка Ксёнж служило, судя по всему, для работы над немецкой ядерной программой…  







Сериал стал, своего рода, современной версией "Ставки больше, чем жизнь". Его посмотрели миллионы телезрителей. И, вероятно, будут смотреть еще и еще. Но повторил ли он успех "Ставки"? Наверное, рассчитывать на то, что сейчас в часы показа по ТВ чего бы то ни было улицы опустеют (как они пустели на "Ставке" или "Семнадцати мгновениях") – уже не приходится. Роль ТВ в культурной жизни людей заметно уменьшилась. Да и время тогда было другое. Каждый подобный фильм становился событием номер один. Сейчас же, при обилии огромного числа доступных картин и телесериалов, их значимость уже не та, что прежде…  

Март 1945 года. Сотрудник польской разведки, работающий в немецком криптологическом подразделении "Pers Z" в Еленя-Гуре (Хиршберге) под именем капитана  Йоганна Йорга фотографирует транспорт с ракетами нового типа. При этом он даже не отдает себе отчета в важности данной информации. Схваченный солдатом охраны, Йорг спасается, прыгнув в озеро. Будучи раненным, он добирается до своей связной Наталии, которой передает пленку. Фотографии попадают к союзникам и вызывают серьезное беспокойство. На засекреченном объекте "Site Y" в Нью-Мексико, полковник Линкольн Хейз, шеф ASA (Агентства безопасности армии) информирует Рузвельта о том, что советские агенты, проникшие в лаборатории Лос-Аламоса, добрались уже до важнейших государственных секретов. А их сообщения перехватывают немцы с помощью дешифровальной машины "Арарат". Таким образом, все становится известным противнику. Президент приказывает любой ценой заполучить немецкий дешифровальщик…

Начинается операция по захвату "Арарата", ближе всех к которой находится Йорг. В операции участвует и советская разведка, проинформированная союзниками о наличии "Арарата". О поисках машины становится известно немцам. Которые эвакуируют ее из Еленя-Гуры в подземелье замка Чоха. Туда же попадает и Йоганн Йорг. Его противником здесь является оберштурмбаннфюрер Ханс Якоб Глобке, на которого возложена миссия по охране "Арарата"…